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sábado, 9 de noviembre de 2024
Sara Huete
Sara Huete nació en Santander en 1958 y es la artista contemporánea más singular que se puede conocer. Como ella nos cuenta, Picaso, Dali y los collages de Duchamp han sido los “culpables” de una obra que ella nos define como “poesía visual”.
Una obra que crece a diario, y que se empapa como una esponja de todo lo que la rodea. Las cubiertas de libros de Daniel Gil, los cuadros de Jiri Kolar, las serigrafias de Joan Brossa o la obra de Jorge Chamorro.
Varias cosas nos han llamado la atención de Sara. El predominio de la imagen femenina, el carácter tridimensional de sus obras, su capacidad de combinar texturas, materiales, objetos y sensaciones que, aparentemente contradictorios, transmiten una gran armonía y su vocación de mirar al público, y no así misma, nos han llamado la atención. Porque la mayoría de los artistas se miran a si mismos, y reflejan en su obra su mundo interior, sus preocupaciones, sus miradas personales. Sara no tanto, ella lo que busca es proponer ideas y estéticas en las que se identifique el espectador. Es, por decirlo de alguna forma, un arte nada egoísta.
Hoy trabaja, entre otras muchas cosas, de bibliotecaría. Y allí nos hemos ido para conocerla.
¿Quién es Sara Huete?
Una chica que estudió filosofía en Santiago de Compostela, que quería estudiar arte, a la que su madre no la dejaba porque de eso no se vive, y que hoy vive haciendo lo que quiere expresar.
¿Dónde consigues el material y la inspiración?
En libros de viejo que es una “biblioteca” y rastros con recortes y revistas antiguas de moda.
¿En que te inspiras al pintar?
Salvo que tenga un encargo concreto, la inspiración me llega en el trabajo, de forma sorpresiva y un poco anárquica. Mientras asisto a una exposición, mientras releo una revista o mientras observo fotos. Cuando algo me llama la atención anoto todo lo que se me ocurre sobre el conjunto, la idea o los materiales. Llegados ahí, hay que esperar a que todo ese torbellino se asiente, y pasar a la acción.
¿En que trabajas ahora mismo?
Ahora mismo estoy aprendiendo a editar videos, para poder encontrar más leguajes
¿En estos momentos se puede vivir del arte?
No se puede vivir del arte, el panorama para los artistas es malo por la crisis. La cultura no se apoya y eso va a acabar con el arte y la creatividad. Hay, en ese sentido, una frase de Daniel Pennac que me encanta, “Si los políticos se piensa que recortando dinero en la educación y la cultura le va a salir barato ya verán lo caro que les sale la ignorancia”.
¿Porqué te decidiste por los collages?
Me apasiona el surrealismo, y el collage es un tipo de técnica que me atrae visualmente y me permite expresar mucho y de forma autodidacta. Yo no he estudiado Bellas Artes, y necesito un medio de expresión que pueda dominar sin tener esa base. Desde pequeña guardaba recortes de revistas e imágenes para componer mis sueños. Y así, como un juego, fui aprendiendo la manera de decir aquello que pienso.
¿Qué recomiendas para los jóvenes artistas?
Aprovechar cada oportunidad y ver todas las exposiciones que estén a su alcance.
¿En que museos has expuesto?
He expuesto en Santander, Lisboa, Palmas de Gran Canaria, Cuenca, Madrid, Frankfurt y Sevilla. Aunque tengo una exposición permanente con Coca Cola.
¿Cual es tu obra favorita?
Una que tengo guardada en mi casa llamada “Cambio Climático” que era la favorita de mi madre, que falleció hace unos meses.
¿En que es lo que más y lo que menos te gusta de tu trabajo?
Lo que más es el resultado y trabajar y lo que menos que económicamente se trabaja mucho para lo poco que te lo valoran.
¿Qué relación hay en tu obra entre la palabra y la imagen?
Toda. Poner título a un cuadro es más complejo de lo que parece, te exige una meditación que perfecciona la obra. La palabra, además, completa la imagen, dándole una matiz emotivo, irónico, o crítico. No se muy bien si hago poesía con imágenes o si pinto con palabras.
Si te parece interesante la obra de Sara Huete, te recomendamos que leas “Bibliomanía y otras obras de juventud”, de Gustave Flaubert, un libro recién editado que reúne cuatro relatos que el autor escribió cuando era adolescente, y que frente a su realismo habitual, nos introduce en una fantasía que induce al protagonista al mundo del crimen. Una imaginativa narración donde podrás encontrar las maravillosas ilustraciones de Sara Huete.
Imagen eldesvelo.wordpress.com
viernes, 4 de octubre de 2024
Retratos de familia, con Berta Fernández Abascal
Sopeña, Sobrado, Sanz Saiz, Unceta, Gago…, son portadas de eolapaz en los últimos meses que hablan del torrente creativo que se mantiene vivo en Cantabria. Hoy nuestra invitada es una artista grande, humilde y discreta, que ha sabido aunar la creación con el magisterio, enseñando técnica y despertando espíritu en varias generaciones de torrelaveguenses.
Discípula del gran Eduardo López Pisano, de Demetrio Cascón y de Balbino Pascual, Berta Fernández Abascal esta considerada una de las más importantes pintoras vivas de nuestra región. Una retratista consumada, destacada por su originalidad y su arriesgado impacto visual.
Miembro de una familia tradicionalmente vinculada a la ciencia, su destino parecía ligado a la salud de los demás, hasta que la vida la llevó primero a los estudios de magisterio, y la trajo después desde Barcelona y Madrid a Torrelavega, de la mano de su marido, Álvaro Ruiz del Arbol Rosino.
Lleva 30 años dominando el retrato y la atmósfera de las almas que se exponen a su pincel. Treinta años también enseñando, extendiendo el amor al arte y ayudando a descubrirles a jóvenes de todas las edades. Casi siempre en la Escuela Municipal de Artes, donde se inicio a petición del maestro Eduardo Pisano, y tras él codo con codo con otro grande del arte regional, Demetrio Cascón.
Siempre ha apostado por retratos de gran formato y de gran riesgo interpretativo, en los que, como ella nos cuenta, «más que plasmar a las personas trato de dejar definidos sus sentimientos, sus vidas, a través de un proceso lento que deambula entre el dibujo, la escritura que define, el trabajo en la obra, y el alejamiento de ella».
Torrelavega ha podido admirar recientemente una exposición en la sala de arte Mauro Muriedas con motivo del Día Internacional de la Mujer Trabajadora. Aunque su trayectoria profesional no acaba aquí, su obra también esta presente en colecciones particulares, la Diputación de Guadalajara y el Ayuntamiento de Burgos y algunas de sus últimas exposiciones individuales, desde 1978 hasta el momento han tenido lugar en Torrelavega, Burgos, Barcelona, Santander, Suances y Guadalajara.
Vida cotidiana, abstracciones y retratos seriados del sufrimiento de las mujeres de la tierra que sufre en Somalia, en Yugoslavia o en cualquier lugar donde la humanidad se esconde en grises como los de sus obras.
Hasta el 4 de enero Berta se ha asomado otra vez a Torrelavega, con medio centenar de cuadros que la sirven para reflexionar sobre la familia del siglo XX, en una cálida exposición que podemos ver en la Sala Mauro Murieras hasta el 12 de enero.
Así es el universo pictórico que hoy nos describe esta gran pintora.
entrevista-pintura-berta
¿Por qué decidió ser pintora?
Porque cuando era niña me gustaba mucho dibujar, sin saber muy bien que estaba haciendo, me gustaba
¿A que edad comenzó su trayectoria profesional?
Primero estudie magisterio, y cuando acabe, ya con 22 años empecé a tomármelo enserio. Hice alguna exposición, aunque estas quizás fueron un poco precipitadas ( se ríe ), y comencé mis estudios artísticos en Barcelona y Madrid.
¿Qué aspectos de su trabajo la gustan más?
En mi trabajo tengo dos facetas. Una de ellas es que en mi trabajo soy pintora y en la otra, soy profesora de pintura. No te sabría decir cual de las dos me gusta más, aunque me gusta mucho la enseñanza porque aquí no es como en un colegio, es una enseñanza especial, no examino, ni pongo notas, ni suspendes, ni apruebas, me inclinaría más por la creación.
Por el contrario, ¿Cuáles menos?
No hay nada que no me guste, porque aunque lo llamamos escuela de arte, Eduardo Pisano podría ser un taller porque aquí todo es muy libre y todo lo que se nos ocurre lo ponemos en marcha. Lo que menos me gustaría sería tener que poner notas, pero como no lo hago, no tengo nada que no me guste. Me encanta venir a trabajar, por lo que me considero una privilegiada.
¿Hasta cuantos lugares la ha llevado tu trabajo?
Mi trabajo me ha llevado a algunos sitios, pero mi vida me ha llevado a bastantes más que me han influido luego en mi pintura. Por ejemplo, yo con 14 fui a estudiar a Francia interna, y luego he vuelto muchos veranos porque allí tengo muchas amigas y guardo muy buen recuerdo. Vivir en otro país que no sea el tuyo, completamente diferente a lo que era España, me influyó muchísimo en mi vida. Después he estado en Bélgica, he vivido en Barcelona, y en Madrid entonces esos sitios tan distintos me han influenciado en mi pintura. ¿Mi pintura donde me ha llevado? Hay cuadros míos en Barcelona, en Guadalajara, en Burgos, en Gerona, en Madrid y por supuesto en Torrelavega.
¿Qué papel cree que ocupa la pintura en la sociedad?
En la sociedad muy poco, esta vive de espaldas a la pintura y no sabe además lo que se pierde. Entender de arte es muy difícil, hay gente que parece que sabe, pero tiene unas lagunas tremendas, por ejemplo dice, esta pintura es bonita, es fea. En el arte nada es bonito ni feo, en todo caso sería me gusta o no me gusta que son palabras diferentes. Creo que si habláramos un poco menos de fútbol, y un poco más de arte, entenderíamos mucho mejor. Hay muchas exposiciones de arte, a las que va una minoría de gente, y no todas estas personas se informan antes de que artistas vayan a ver ni que estilo de cuadros se encontrará. Por ejemplo si tu viajas, te preparas el viaje, los lugares que vas a visitar, tu de antemano sabes lo que vas a ver. La gente entra en los museos de pintura, sobre todo de pintura actual y moderna, sin saber nada. Esto que hacemos en la sociedad es una pena, considero que se da la espalda a la pintura. Podríamos dedicar algún programa de cotilleo a ella, aunque tendría poco audiencia (se ríe).
¿Crees que se valora lo suficiente?
No creo que se valore lo suficiente, hay grandes firmas que se valoran mucho pero volvemos a lo mismo, solo lo valora una minoría de gente.
¿Cómo es su relación con la gente?
Yo creo que muy buena. En la escuela tengo 100 alumnos y creo que nos llevamos bien, aunque creo que eso lo deberían decir ellos en vez de yo. Y con la gente en general normal, no soy una persona muy sociable, yo tengo mi vida y con la gente que tengo alrededor y con mi familia me llevo bien.
¿Podría contarnos alguna experiencia que la haya marcado en su trabajo?
Buenas experiencias he tenido muchas, y malas dos, pero ninguna me ha marcado especialmente. En dos ocasiones he trabajado en dos sitios que no he estado a gusto y lo deje, pero tampoco me han afectado, han sido sitios donde no volvería pero nada más. Quizás mi trabajo sea un poco especial, porque la gente que viene a la escuela viene porque quiere y tiene el mismo interés que tengo yo por la pintura por lo que tenemos un buen marco para no tener problemas.
¿Qué preparación requiere su trabajo?
Toda y cuanto más mejor. Cada día aprendo algo y aún me queda mucho por aprender. Además tengo la suerte de trabajar con Demetrio y Pablo Burgos en la escuela, con los que aprendo mucho. Preparación toda y a mi todavía me queda muchísimo.
De no haber sido pintora, ¿que hubiera sido?
A mi me gusta mucho la arqueología, aunque yo creo que siempre hubiera sido pintora
¿Dónde cree que aprendió más?
No sé, se aprende de maneras muy distintas Yo aprendí con profesores y enserio en Barcelona y allí aprendí muchísimo porque no sabia nada. Aunque el paso por Madrid también ha sido muy importante para mi aunque aprendí de otra manera, yendo a exposiciones, leyendo libros…Sin aprender lo primero no puedes aprender lo segundo. Aprendí mucho también dando porque cuando corriges tienes que saber como y porque lo haces. Yo creo que se aprende un poco todos los días, que es un proceso lento.
¿Qué consejo daría a alguien que iniciase su trayectoria como pintor?
Lo primero que sea muy humilde consigo mismo y con su obra, que no sea nada vanidoso, que la vanidad no lleva a ninguna parte, que no se crea un genio y que trabaje catorce horas diarias. Como Picasso, que se pasaba todo el día trabajando. El mismo lo decía, que la inspiración me coja trabajando. Eso de que soy muy genial y se me ocurren ideas maravillosas no sirve.
¿Es difícil hacerse un hueco en el mundo del arte?
Dificilísimo.
Una vida dedicada al arte, y junto a grandes maestros, seguro que esta llena de anécdotas
No me ha pasado nada especial, aunque si te podría contar, que hace muchos años hice una exposición sobre mujeres somalíes que yo había visto, sobre el mundo de África que sufre, el mundo de las mujeres que sufren, la emigración…A mi me importa mucho el mundo de la mujer, porque yo soy mujer y en mi familia somos muchas, entonces yo tenia el tema de las mujeres somalíes que no sabia como llevarle a cabo, llevaba 10 años trabando con el y cuando empezó a tomar forma me propusieron hacer una exposición en Arte Espi. Dos días antes de que yo empezara la exposición, fue cuando saltaron a toda la prensa mundial las fotografías del hambre y las mujeres de Ruanda. Yo sin quererlo, me pusieron la exposición de actualidad, que aunque a mi me venia bien para mi carrera, venia mal para algún país y para el mundo. Todo esto me sobrecogió porque todo aquello en lo que había estado trabajando y se había puesto de actualidad yo no quería que pasara.
Si pudiera, ¿la gustaría cambiar algún aspecto en la pintura?
Me gustaría que la gente la estudiara más, se interesase más, que no se estudiaran los pintores desde el punto de vista de cuando y donde nació y que obras pintó sino el como la han pintado y el porque la han pintado así, y es una cosa que no se explica en los colegios. Eso es lo que me gustaría, que se supiera, el como y porque.
En lo que respecta al futuro, ¿tiene alguna meta o proyecto distinto? ¿La gustaría seguir con su trabajo?
Por ahora estoy bien así, prefiero seguir con mi trabajo y me gustaría seguir haciendo exposiciones. Además en la pintura estas siempre cambiando y haciendo cosas diferentes. Lo que si me gustaría tener más horas para poder pintar porque a veces me faltan.
¿La hubiera gustado dedicarse a otras ramas del arte?
He hecho grabado, linóleo, barro…porque uno no es solamente pintor o escultor. Para ser escultor tienes que saber dibujar muy bien. Yo hago dibujos, pinto, a veces hago pinturas, le doy volumen a los cuadros, hago grabados…Uno hace las cosas según avanza en la vida y a veces te dedicas más a unas cosas que a otras. Ningún artista es solo una cosa.
¿Qué cualidades valora más en un buen pintor?
Depende, pero lo que veo más importante es que la obra me guste. El como llegue a ella me da igual, pero que lo que yo observe es que sea bueno, novedoso, atrevido…Porque a cada uno nos gusta una cosa, y por supuesto que sea autentico, da igual más clásico que más moderno, pero que sienta lo que esta haciendo.
¿Que temas la gusta tratar más?
Me gusta mucho el tema de la mujer, el retrato…porque un pintor no es solo de un tema, sino que se pinta en función de lo que te va pidiendo. Yo por ejemplo tengo muchas ganas de pintar unos bodegones porque hace mucho que no hago. No importa el que hagas sino el como lo hagas. Esa frase en la escuela la utilizamos mucho. Eso es lo que diferencia a unos pintores de otros
¿Qué es lo que más la inspira?
La vida, lo que tengo a mi alrededor, mis sentimientos, el mundo…Me influye todo. Yo creo que los pintores tenemos la capacidad de sentir y percibir porque vas creando una sensibilidad a la que te acostumbras, y también ves cosas que para los demás pasa desapercibido. Un pintor por ejemplo ve cosas que otras personas ni ven ni sienten e intenta plasmarlo para que los demás lo puedan ver, o al menos eso intentamos (se ríe).
¿Aconsejaría su profesión?
Si piensan ganar mucho dinero no, esto te tiene que gustar porque es una cosa muy especifica. Tienes que trabajar mucho y solo en ese caso igual se hacen ricos tus nietos.
¿Qué le gustaría que se recordara de usted cuando deje de ejercer la profesión?
Que he sido una buena profesora en lo que se refiere al mundo de las clases y en lo que se refiere al mundo de los cuadros, espero no jubilarme nunca, aunque me gustaría que me recordasen como una buena pintora, aunque yo no soy vanidosa y lo hago porque soy feliz pintando y si el día de mañana mis cuadros valen algo bien por mis hijos y mis nietos, pero mi meta no es que mis cuadros estén en un museo, aunque si ocurriera yo encantada por supuesto. Me quedo con que mientras he vivido he sido feliz.
viernes, 20 de mayo de 2022
Nando Agüeros
Es uno de los músicos más importantes y conocidos de Cantabria. Reconocido a nivel nacional por su importancia en la música folk y en la fusión de esta con otros sonidos, su música no tiene límites, habiendo declarado hace poco tiempo al Sol de México su pasión por las rancheras. Hoy abre su corazón a Ángela y María en este podcast que te recomendamos.
viernes, 29 de mayo de 2020
Pilar Fatás, directora del Museo Altamira
Pilar Fatás es la directora del museo nacional y centro de investigación de Altamira. Técnica de museos de profesión Pilar Fatás está reconocida como una de las comisarias e investigadoras sobre patrimonio prehistórico más importante de España. La película ‘Altamira’ de Antonio Banderas y la inminente construcción Centro de Arte Rupestre de la UNESCO en Cantabria ha llevado su trabajo y el de su institución al primer plano de la actualidad.
viernes, 20 de diciembre de 2019
Silvia Prellezo
Hay quien dice que la poesía es un arte decadente. Pero la música, los bellos trazos de un lienzo o el talento de mujeres como Silvia Prellezo dicen lo contrario. Nacida en Torrelavega y muy vinculada al mundo empresarial es una de las escritores emergentes, más allá de nuestra región incluso. Con todos ustedes…
domingo, 24 de diciembre de 2017
Roberto Ontañón, director del MUPAC
Aun esta
presente la polémica surgida hace un año sobre la ubicación y planteamiento del
Museo de Prehistoria de Cantabria, su traslado fuera de Santander o su conversión
en una red de museos. Sobre estos asuntos y otros de interés hablamos con
Roberto Ontañón, director del MUPAC
domingo, 24 de septiembre de 2017
Hombres, mitos e historias
Hace tres
años accedimos a una historia apasionante, la de un hombre culto, inquieto y
ávido de aprender, Roberto Pérez Trespalacios. Hace casi veinte años este joven
torrelaveguense, empresario de éxito había descubierto una rara pieza
precolombina en un mercado londinense. En ese momento surgió un interés por
esas culturas, por esa parte de nuestra historia que le llevaron a acumular,
desde entonces 260 pieza de un valor extraordinario, muy especialmente por el
modo en que fueron recopiladas.
martes, 12 de septiembre de 2017
Orlando Pérez
Hemos
tenido el placer de entrevistar a Orlando Peláez, coreógrafo y bailarín
cántabro que actualmente trabaja como profesor de ballet en la escuela de baile
“Sonia” (Torrelavega). Muchos de vosotros le conoceréis porque es el coreógrafo
de las obras de teatro que realiza el grupo de padres del colegio Ntra. Sra. de
la Paz y también
participa como actor en dichas obras. Un gran coreógrafo, de Torrelavega
además, que hoy vamos a conocer.
sábado, 25 de febrero de 2017
Tony Isbert
Tony Isbert es miembro de una de las sagas de artistas más relevantes de España. Ha visitado en las últimas semanas para impartir un curso en la UNED de Cantabria y aprovechamos para charlar y reflexionar con él sobre la importancia del teatro y la cultura en nuestra sociedad
jueves, 10 de noviembre de 2016
Blogueras de aquí
Hoy en día,
consultar un blog de moda diariamente a la hora de vestirte se ha convertido en
algo común, sobre todo entre
adolescentes. Siempre ha habido iconos, referencias en el mundo de la moda, y
cada día son más cercanos a nosotros gracias al fenómeno de internet.
lunes, 22 de junio de 2015
Fernando Francés, el arte de vivir
"Muchos
de mis sueños, los he conseguido" afirma Fernando Francés, director del
Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, torrelaveguense del año, con quien
hablamos de los sueños, del trabajo, del sacrificio y de su gran pasión, el
arte.
LEER ENTREVISTA COMPLETA
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martes, 28 de abril de 2015
José Manuel Blecua
José
Manuel Blecua, ha sido director de la Real Academia Española de la lengua (RAE), desde
2010 hasta el año 2014, ha
sido director académico del Instituto Cervantes, y actualmente es el presidente
de la Fundeu BBVA.
Su última conferencia como director de la RAE se celebró en Comillas el pasado Noviembre, con motivo de la clausura de las IV
Jornadas de Trabajo del Corpes XXI.
viernes, 24 de abril de 2015
Mery Pinta, en Torrelavega
Hubo un tiempo en que pintar en la paredes fue un delito, a la par que un acto de mal gusto. Hoy grafiteros y artistas urbanos comienzan a ser considerados un elemento esencial en la recuperación de muchos espacios de las ciudades y en la representación de la sociedad. El cántabro Okuda presenta estos días el mural que resalta la magia de Paco de Lucia en Metro de Madrid. Lejos de allí, otra figura emergente del llamado “arte social” vuelca sus sueños sobre las paredes de la calle Argumosa de Torrelavega, ante la indisimulada mirada de los vecinos, que ven como la ciudad se llena de juventud y futuro con los sprays de nuestra invitada, Mery Pinta.
jueves, 9 de abril de 2015
El enfoque del Tomavistas
Caminamos
por el Sardinero cuando nos percatamos de un hombre a lo lejos fotografiando
las vistas. Nos pica la curiosidad, nos acercamos, y ante nuestro asombro nos
topamos con el famoso “Tomavistas Santander”, mejor dicho, con quien pone cara
a sus historias: Miguel Ángel Miguélez, un hombre encantador que invierte sus
días de jubilado captando la esencia de su maravillosa ciudad, Santander.
lunes, 16 de febrero de 2015
Joaquín Ruiz Quintanal (Boris)
Joaquín es de Torrelavega, fue compañero de colegio y luego se fue con los bártulos a Valencia, donde estudio una carrera y comenzó otra la que conduce a ser un número uno en el sector de creativos audiovisuales en nuestro país. Hace unos días estuvo en Cantabria rodando entre la nieve. Luego hemos visto fotos suyas trabajando en Nueva York, un poco después en Los Ángeles. Azhora le esperamos en Torrelavega , donde grabará un vídeo promocional sobre la ciudad. Se ha formado con gente importante y lleva 9 años trabajando en el sector audiovisual tanto para canales de televisión, productoras, grupos musicales y empresas como Ferrari, Lois o el Valencia CF. Así que hemos hablado con él, para saber que ideas le bullen en la cabeza, para charlar con un compañero
viernes, 13 de febrero de 2015
Alfonso Vilallonga
Vilallonga,
Alfonso. La música, las palabras. Parece que no, pero sin Alfonso no existen
palabras, y no existe música sin que Vilallonga le dé un toque especial, todo
se une en una misteriosa relación como él define llamado Alfonso Villalonga.
martes, 10 de febrero de 2015
Javier Botet, el extraño actor
Javier
Botet es un actor atípico que cuenta como éxitos cada una de sus películas.
Tras “Rec” y “Mama”, se prepara para su aventura americana, de la mano del
Guillermo del Toro.
lunes, 19 de enero de 2015
Mª Dolores Gallardo, periodista
El año 2014 ha sido el año del
centenario para la
Asociación de la
Prensa de Cantabria, la asociación de los periodistas de
nuestra región, y de la que pretendemos aprender cada día. Fue esta asociación
la que creo en 1997 el proyecto educativo Interaulas, al que tanto debemos.
Para hablar sobre todo ello hemos charlado con Dolores Gallardo, su presidenta.
Licenciada en periodismo por la Universidad Complutense
de Madrid, Mª Dolores Gallardo es redactora del área de economía del Diario
Montañés y profesora de lenguaje y semiología, en el grado de Periodismo y
Redes Sociales del Centro Universitario CESINE, presidente la junta de gobierno
de la APC , de la
que forman parte profesionales como Santiago Rego, Lara Tejerina, Enrique
Palacio y Marián González.
sábado, 3 de enero de 2015
Américo Gutiérrez y el cine
El cineasta
Américo Gutiérrez, director del Festival Internacional de Cortometrajes de
Torrelavega, es uno de los protagonistas de la actualidad torrelaveguense, como
impulsor, junto al ayuntamiento de Torrelavega, de un festival que va a
convertir a Torrelavega, un año más, en capital del buen cine.
martes, 16 de diciembre de 2014
Luís Herreros, director de TMCE
Hemos
tenido la oportunidad de entrevistar a Luís Herreros, director del Teatro
Concha Espina de Torrelavega, ciudad en la que nació. Luís es Licenciado en
Ciencias de la Información ,
desempeñando su cargo en el Ayuntamiento de Torrelavega como animador socio-cultural.
Bajo su iniciativa se creó el Festival de Invierno, que estos días comienza a
ponerse en marcha en una nueva edición, tras consolidarse como uno de los
festivales de teatro más importantes de España. De su tarea y su trabajo no
solo se ha beneficiado el sector cultural de la ciudad, si no también sectores
comerciales como la hostelería. Herreros tiene una dedicación hacia su trabajo
que podría sorprender a cualquier persona por su intensidad.
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