Durante el mes de marzo nuestro colegio, Ntra. Sra. de La Paz ha acogido una exposición sobre el arte religioso y su restauración, dentro del ciclo de exposiciones denominado “Todos enseñamos, todos aprendemos. Con este motivo hemos entrevistado a uno de los más importantes restauradores de Cantabria, Fermín Reguilón Rivero, organizador de la muestra. Este hombre forma parte de una cooperativa de cinco socios que tienen su taller establecido en Santillana.
Mostrando entradas con la etiqueta entrevista-arte. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta entrevista-arte. Mostrar todas las entradas
jueves, 15 de mayo de 2025
Un arte perdido
Durante el mes de marzo nuestro colegio, Ntra. Sra. de La Paz ha acogido una exposición sobre el arte religioso y su restauración, dentro del ciclo de exposiciones denominado “Todos enseñamos, todos aprendemos. Con este motivo hemos entrevistado a uno de los más importantes restauradores de Cantabria, Fermín Reguilón Rivero, organizador de la muestra. Este hombre forma parte de una cooperativa de cinco socios que tienen su taller establecido en Santillana.
sábado, 10 de mayo de 2025
Ernesto González de la Vega
Nació en Torrelavega el 10 de noviembre de 1962. Desde niño modelaba cualquier material blando que caía en sus manos, plastilina, la miga del pan de sus bocadillos o la fruta que luego se comería. Algo que siempre llevaba en los bolsillos eran bolas de plastilina, y no podía dejar de modelarlas. Su primer recuerdo son figuras de payasos y los personajes de su serie de televisión favorita (los chiripitiflauticos).
sábado, 9 de noviembre de 2024
Sara Huete
Sara Huete nació en Santander en 1958 y es la artista contemporánea más singular que se puede conocer. Como ella nos cuenta, Picaso, Dali y los collages de Duchamp han sido los “culpables” de una obra que ella nos define como “poesía visual”.
Una obra que crece a diario, y que se empapa como una esponja de todo lo que la rodea. Las cubiertas de libros de Daniel Gil, los cuadros de Jiri Kolar, las serigrafias de Joan Brossa o la obra de Jorge Chamorro.
Varias cosas nos han llamado la atención de Sara. El predominio de la imagen femenina, el carácter tridimensional de sus obras, su capacidad de combinar texturas, materiales, objetos y sensaciones que, aparentemente contradictorios, transmiten una gran armonía y su vocación de mirar al público, y no así misma, nos han llamado la atención. Porque la mayoría de los artistas se miran a si mismos, y reflejan en su obra su mundo interior, sus preocupaciones, sus miradas personales. Sara no tanto, ella lo que busca es proponer ideas y estéticas en las que se identifique el espectador. Es, por decirlo de alguna forma, un arte nada egoísta.
Hoy trabaja, entre otras muchas cosas, de bibliotecaría. Y allí nos hemos ido para conocerla.
¿Quién es Sara Huete?
Una chica que estudió filosofía en Santiago de Compostela, que quería estudiar arte, a la que su madre no la dejaba porque de eso no se vive, y que hoy vive haciendo lo que quiere expresar.
¿Dónde consigues el material y la inspiración?
En libros de viejo que es una “biblioteca” y rastros con recortes y revistas antiguas de moda.
¿En que te inspiras al pintar?
Salvo que tenga un encargo concreto, la inspiración me llega en el trabajo, de forma sorpresiva y un poco anárquica. Mientras asisto a una exposición, mientras releo una revista o mientras observo fotos. Cuando algo me llama la atención anoto todo lo que se me ocurre sobre el conjunto, la idea o los materiales. Llegados ahí, hay que esperar a que todo ese torbellino se asiente, y pasar a la acción.
¿En que trabajas ahora mismo?
Ahora mismo estoy aprendiendo a editar videos, para poder encontrar más leguajes
¿En estos momentos se puede vivir del arte?
No se puede vivir del arte, el panorama para los artistas es malo por la crisis. La cultura no se apoya y eso va a acabar con el arte y la creatividad. Hay, en ese sentido, una frase de Daniel Pennac que me encanta, “Si los políticos se piensa que recortando dinero en la educación y la cultura le va a salir barato ya verán lo caro que les sale la ignorancia”.
¿Porqué te decidiste por los collages?
Me apasiona el surrealismo, y el collage es un tipo de técnica que me atrae visualmente y me permite expresar mucho y de forma autodidacta. Yo no he estudiado Bellas Artes, y necesito un medio de expresión que pueda dominar sin tener esa base. Desde pequeña guardaba recortes de revistas e imágenes para componer mis sueños. Y así, como un juego, fui aprendiendo la manera de decir aquello que pienso.
¿Qué recomiendas para los jóvenes artistas?
Aprovechar cada oportunidad y ver todas las exposiciones que estén a su alcance.
¿En que museos has expuesto?
He expuesto en Santander, Lisboa, Palmas de Gran Canaria, Cuenca, Madrid, Frankfurt y Sevilla. Aunque tengo una exposición permanente con Coca Cola.
¿Cual es tu obra favorita?
Una que tengo guardada en mi casa llamada “Cambio Climático” que era la favorita de mi madre, que falleció hace unos meses.
¿En que es lo que más y lo que menos te gusta de tu trabajo?
Lo que más es el resultado y trabajar y lo que menos que económicamente se trabaja mucho para lo poco que te lo valoran.
¿Qué relación hay en tu obra entre la palabra y la imagen?
Toda. Poner título a un cuadro es más complejo de lo que parece, te exige una meditación que perfecciona la obra. La palabra, además, completa la imagen, dándole una matiz emotivo, irónico, o crítico. No se muy bien si hago poesía con imágenes o si pinto con palabras.
Si te parece interesante la obra de Sara Huete, te recomendamos que leas “Bibliomanía y otras obras de juventud”, de Gustave Flaubert, un libro recién editado que reúne cuatro relatos que el autor escribió cuando era adolescente, y que frente a su realismo habitual, nos introduce en una fantasía que induce al protagonista al mundo del crimen. Una imaginativa narración donde podrás encontrar las maravillosas ilustraciones de Sara Huete.
Imagen eldesvelo.wordpress.com
viernes, 3 de marzo de 2017
Marta Suarez Cota
“Soy fotógrafa, historiadora del arte y casi conservadora y restauradora del patrimonio., y en mi tiempo libre he aprendido a valorar los silencios y los momentos mágicos que poder capturar con una cámara.
viernes, 1 de junio de 2012
Entrevista con el bailarín Pablo Martínez
Lucía Izquierdo
Pablo es un chico de unos 16 años, que hasta hace dos años vivía en Barreda (Torrelavega), se mudó para continuar sus estudios de danza clásica al Conservatorio profesional de danza de Burgos, donde se encuentra actualmente, alternándolo con sus estudios académicos . El talentoso bailarín nos contará sus propias experiencias.
martes, 26 de julio de 2011
Entrevistamos al pintor Rafael Crespo
Uno de los
pintores más reconocidos de nuestra comunidad es Rafael Crespo, un artista no
solo dedicado a la creación, sino también a la enseñanza, trabajando en la
formación de jóvenes.
¿Qué supone
para ti la pintura?
Una pasión,
un modo de vida; que me ha permitido realizar muchos sueños de la infancia.
¿En dónde
aprendiste a pintar así? ¿Quién te enseñó?
Mi primer
maestro fue Francisco Modinos Páez,(1906-1972). Era un maestro que estudió con
Dalí en la escuela de Bellas Artes de San Fernando, por otro lado el dibujo
técnico le aprendí en la escuela politécnica de Santander.
viernes, 22 de mayo de 2009
Pedro Sobrado
No corren buenos tiempos para que el arte y la juventud sintonicen. Debido a la televisión, Internet… los jóvenes, posiblemente nos estemos distanciando cada vez más de este. Para intentar acercaros un poco más el mundo del arte hemos entrevistado a uno de los más conocidos pintores de nuestra región.
Nacido en Torrelavega en 1936, Sobrado había descubierto la pasión por el arte bajo la influencia de los grandes de la posguerra, caso de Gargallo, Berrocal, Caballero, Saura o Ferreira. Una exposición de arte abstracto al cobijo de la UIMP de 1957 despertaría en el pintor toda su ansia creativa. En 1959 se traslada a Madrid, donde bajo el influjo del modernismo inglés y el art noveau, comenzara a desarrollar los grandes elementos identificativos de su obra, la línea y el color. En estos primeros momentos las influencias prerafaelistas de Gabriel Roseta y la obra de Morris determinan sus primeros trabajos, femeninos, en tinta y en el campo del dibujo industrial, ejemplos de un cierto romanticismo y de una evolución progresiva del simbolismo al decorativismo. Pero no será hasta 1961, cuando su estancia en Paris defina al pintor actual, atrapado en el plano fauvista, y más tarde en el expresionismo de los maestros españoles, como Goya. Será desde esa base, desde la que Sobrado vaya tejiendo su universo creativo, lleno de influjos como el Ukiyo-e japonés, y pleno en obras intimistas (retratos y bodegones), el mundo social (costumbrismo popular) y la luminosidad de sus obras sobre los espacios públicos.
viernes, 8 de diciembre de 2006
Cesar Cubillas, el arquitecto del Concha Espina
Hay que auscultar con dedicación las fotos que estos días recogen para la historia la apertura del Teatro Concha Espina, para encontrar entre ellas, apartado, en segundo plano, como huidizo, a uno de sus creadores, el arquitecto Cesar Cubillas Ochoa. Y es su obra, pero como tantas veces la foto es para otros. Y poco le importa. Cesar Cubillas es un maestro a la antigua usanza, de palabra escasa, de figura huidiza, pero de trazo firme en un plano, de mirada inteligente y de humanismo desbordante, por delante siempre de la frialdad matemática que se presupone a un técnico.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)







